Музыкальная инфотека

18 июня 1942-го года на свет появился один из влиятельнейших музыкантов современности и, пожалуй, самый знаменитый леворукий гитарист мира. В летний день в ливерпульской больнице Уолтон родился Пол МакКартни. В этой больнице мама Пола работала медсестрой.
Пол был вполне прилежным мальчиком, неплохо учился, в 1954-м году прекрасно сдал экзамены и смог продолжить учебу в престижной школе для мальчиков – Ливерпульском институте. Кстати, в том же году Пол познакомился с Джорджем Харрисоном – они ездили на одном автобусе.
В 1956-м Пол пережил серьезный удар – после тяжелой болезни умерла его мама. Позже Маккартни назвал смерть мамы единственной трагедией своего детства. В этом они похожи с Джоном Ленноном – тот тоже рано потерял мать. Это стало одной из причин сближения музыкантов.
Брат Пола Майкл рассказывал, что именно музыка помогла ему справиться с тяжелой утратой. Отец Пола и Майкла Джим очень любил музыку, играл на духовых и на фортепиано. Именно он подарил сыну первые в его жизни музыкальные инструменты.
В 1957-м произошло одно из важнейших событий в жизни Пола и в истории современной музыки – Пол МакКартни познакомился с Джоном Ленноном. У Джона уже была группа The Quarrymen, и МакКартни начал играть с командой. В нее же, по настоянию пола, взяли Джорджа Харрисона. На тот момент в The Quarrymen играл и приятель Леннона Стюарт Сатклифф. Собственно, именно так начались The Beatles.
Первый концерт команды с таким названием состоялся в 1961-м. Вскоре группу покинул Стюарт. Это произошло из-за конфликта с МакКартни – говорят, Пол ревновал. Во-первых, он хотел играть на бас-гитаре, а на ней играл Стюарт. Кроме того, он ревновал Джона – Сатклифф был его лучшим другом. Так это или нет – кто знает, но после ухода Стюарта МакКартни достались и бас-гитара, и дружба с Ленноном.

В 1962-м вышел первый сингл The Beatles Love Me Do. Это чуть ли не сольная работа МакКартни – именно он полноправный автор песни. Джон Леннон даже предложил выпустить ее под заголовком Paul McCartney & The Beatles, но эта идея Полу решительно не понравилась.

Популярность The Beatles стремительно возрастала, совсем скоро они действительно стали “популярнее Иисуса Христа”. Пол писал песни везде и обо всем. Например, композицию All My Loving он сочинил в автобусе во время гастролей с Роем Орбисоном. Особенным успехом пользовались песни Пола о любви – они ему удавались как никому другому. Вспомнить хотя бы Can’t Buy Me Love, вошедшую в саунтрек картины “Вечер трудного дня”, или And I Love Her, или же легендарную Another Girl, написанную Полом в Тунисе, где он отдыхал по рекомендации Питера Устинова.

В 1965-м году МакКартни записал первую песню без участия остальных “битлов” – ею стала легендарная Yesterday. А в том же году он создал свой первый собственный сольный альбом. Правда, полноценным альбомом это назвать нельзя – пластинка Paul’s Christmas Album была издана тиражом три экземпляра, в подарок остальным участникам The Beatles. В нее вошли результаты шумовых экспериментов МакКартни.

Ближе к 1966-му в The Beatles наметился легкий разлад. Сказывались разные интересы участников группы. Джон был домоседом, Пол, напротив, вел активную светскую и творческую жизнь вне The Beatles. Ему даже предлагали написать музыку для постановки пьесы “Как вам это понравится” в Национальном театре с Лоренсом Оливье в главной роли. Правда, Пол отказался. Зато он написал саундтрек к картине “Дела семейные”.

После смерти Брайана Эпстайна, бессменного менеджера “битлов”, музыканты решили снять фильм Magical Mystery Tour. Идея принадлежала МакКартни – он также набросал сценарий картины. Следующая картина о The Beatles, названная Let It Be (по названию легендарной песни четверки, которую Пол посвятил своей маме), стала началом конца. МакКартни признался, что именно во время съемок картины группа начала “распадаться на части”. Это было уже после выхода легендарного “Белого альбома”.
Когда фильм вышел, Леннон сказал, что картина Let It Be поставлена Полом и для Пола. И в этом причина распада “битлов”. В свою очередь, близкие МакКартни говорили, что распад его буквально подкосил. Работу над своим последним альбомом “битлы” завершили в 1969-м. В 1970-м МакКартни начал процесс против своих бывших коллег по группе, а также против Алана Кляйна – тогдашнего менеджера “битлов”. С ним впоследствии судилась вся группа.

Что до Пола, после разрыва с “битлами” он и правда был разбит – уехал в свое имение в Шотландии, перестал вести светскую жизнь. И именно здесь он впервые начал употреблять наркотики, что не помешало ему вернуться из Шотландии с материалом для своего первого сольного альбома. Наркотики принесли Полу немало проблем, доходило даже до ареста. Но позже МакКартни стал, фактически, первым музыкантом, открыто признавшимся в своей пагубной зависимости.

В 1971-м Пол основал группу Wings. С этой командой МакКартни выступал вплоть до начала 1980-х. Охоту выступать у Пола отбила смерть Джона Леннона от пули безумного фаната – он боялся, что его жизнь тоже в опасности. Перед смертью Леннона отношения Джона и Пола более-менее наладились, они даже планировали сделать что-то вместе. Но, увы, этому не суждено было сбыться.

Пол продолжал активно работать над своими сольными проектами. Он часто сотрудничал и с другими знаменитыми музыкантами, в частности, в начале 1980-х у него получился отличный дуэт с Майклом Джексоном.
В 1990-х МакКартни активно экспериментировал со звуком – ему все ближе становилась классическая музыка. Он даже написал фортепианную пьесу A Leaf. Позднее Пол сделал три классических альбома: Standing Stone, Working Classical и Ecce Cor Meum.
Важной “вехой” творчества Пола в 1990-х стало его участие в благотворительных концертах. Вообще, благотворительность – серьезная часть жизни МакКартни. Например, он один из самых знаменитых членов PETA.

Пол МакКартни – редкий член распавшейся легендарной группы, сумевший добиться огромного успеха как сольный исполнитель. Он получил множество наград, кроме того, он введен в Зал славы рок-н-ролла.
МакКартни до сих пор активно гастролирует и работает над новыми проектами. Его заслуги признали на самом высоком уровне – он почетный доктор музыки в Йельском университете. Кроме того, 11 марта 1997 года королева Елизавета II произвела Пола МакКартни в рыцарское звание. С тех пор он имеет право именоваться сэром.
На многое МакКартни вдохновляли его близкие, а особенно женщины. Его первая серьезная любовь – девушка по имени Дот Рон. С ней он познакомился еще в 1959-м. Они были вместе довольно долго, Дот даже забеременела от Пола. Но у нее случился выкидыш, и вскоре после этого Дот и Пол расстались.
Затем, в 1963-м, МакКартни познакомился с молодой актрисой Джейн Ашер. Через четыре года они обручились, однако вскоре расторгли помолвку. Джейн утверждала, что причиной послужила измена Пола. Как раз когда Пол все еще был в отношениях с Джейн, он познакомился с Линдой Истман – своей будущей женой и главной женщиной своей жизни. Пол удочерил ребенка Линды от первого брака. Также у них родилось трое детей – Мэри, Джеймс и Стелла, ставшая одним из самых знаменитых модельеров наших дней.

В 1998-м Линда умерла от рака груди. Но Пол все же решил попробовать построить такой же счастливый брак, какой был у них с Линдой. В 2002-м он женился на модели Хизер Миллз, потерявшей в автокатастрофе ногу. Через несколько лет они развелись. Хизер удалось отсудить у Пола около 50 миллионов долларов. МакКартни считает брак с Миллз огромной ошибкой, несмотря на то, что у них есть общая дочь. Сейчас МакКартни встречается с давней подругой Нэнси Шэвелл. Но жениться, вроде бы, пока не торопится.

На пенсию сэр Пол МакКартни еще совсем не собирается:
Это слишком весело. Почему я должен уходить? Сидеть дома и смотреть телевизор? Нет, спасибо. Так что можно ожидать от музыканта еще много новых сюрпризов.

Источник – http://spletnik.ru/calendar/20045-kalendar-spletnika-rodilsja-pol-makkartni.html

Байопик “Стать Джоном Ленноном” (Nowhere Boy), претендовавший на премию BAFTA как один из выдающихся британских фильмов прошлого года, фиксируется на таком узком аспекте становления личности великого музыканта, как эдипов комплекс. Формирующегося Леннона играет Аарон Джонсон, больше понравившийся ЛИДИИ МАСЛОВОЙ в комиксе “Пипец”.
Оригинальное название картины, “Nowhere Boy”, можно перевести как “никудышный мальчик”: Джон Леннон, как известно, плохо учился в школе, и в самом начале фильма педагоги предупреждают его — ты, мол, движешься в никуда и ни к чему хорошему не придешь с такой успеваемостью и дисциплиной. “Нигде — это самое место для гениев”,— отвечает юный Леннон. С чего он такой борзый, хотя к этому моменту музыкального таланта еще в себе не ощутил, из фильма непонятно. Впрочем, вопросом, как стать Джоном Ленноном, режиссер Сэм Тейлор-Вуд не задается (это наши прокатчики постарались перевести название позавлекательней). Она делает не пособие для начинающих гениев, а просто иллюстрирует типичный случай эдипова комплекса.
Кокетливая вертлявая мама Джона (Энн-Мэри Дафф), попрыгунья-стрекоза в красном пальто, живущая отдельно от сына со вторым мужем и двумя детьми, играет на губной гармошке, танцует под модные пластинки, шутит про секс и вообще фигурирует в жизни сына в формате иногда случающегося праздника, в то время как унылая повседневность воспитательной работы ложится на плечи строгой тети героя (Кристин Скотт-Томас). Наиболее прозрачный сексуальный намек режиссер позволяет себе, когда герой ставит маме пластинку “I Put A Spell On You” и мама ложится с ним на кровать, точнее, спиной на него, после чего это относительно целомудренное лежание с мамой плавно переходит в секс с ровесницей, ценность которой преимущественно в том, что на ней, как и на маме, что-то надето красное. В порядке довершения клинической картины присутствует также эпизод, когда, оставшись однажды ночевать в мамином доме, Джон слышит из спальни характерные стоны и затыкает уши подушкой.
Как-то по всему выходит, что “Стать Джоном Ленноном” в большей степени фильм про мать основателя Beatles Джулию Леннон, которая до такой степени заполнила эмоциональный мир сына, что в нем не осталось ни одного квадратного сантиметра для переживаний по каким-то другим поводам. Не будет сильной натяжкой сказать, что Джон Леннон начал играть на гитаре и организовал группу, чтобы понравиться маме. Возможно, так оно в жизни и случается, но на экране, когда весь мужской характер целиком определяется сквозь призму привязанности к одной женщине, это какой-то однобоко феминистский взгляд: выходит, чтобы стать неординарной личностью, всего-то и нужно попасть в жернова между взбалмошной мамой и застегнутой на все пуговицы теткой. Пусть так, но в этом чисто женском рассказе о том, как из обычного подростка получился человек, впоследствии эпатировавший общественность сравнением своей популярности с популярностью Иисуса Христа, не хватает каких-то индивидуальных, неповторимых бытовых подробностей. Тетя досаждает Джону требованием надеть не любимые им очки, ну и один раз в сердцах продает его гитару, которую он тут же выкупает обратно, попросив денег у матери. Гораздо было бы интересней смотреть фильм, если бы даже в ущерб документальной достоверности любящая тетя как-то посильней угнетала и прессовала племянника, стремясь из лучших побуждений перевоспитать “никудышного мальчика”, цепляющегося за мамину красную юбку, в самостоятельного мужчину — например, не давала ему разрезать веревочки на коробке с тортом, а заставляла непременно распутывать их пальцами, как поступали родители с маленьким Никитой Михалковым, пестуя в нем упорство.
В конце картины вполне естественно обнаружить посвящение покойному Энтони Мингелле, на чьи фильмы режиссерский дебют художницы-концептуалистки Сэм Тейлор-Вуд похож своим психологизмом средней глубины,— режиссер вроде бы и касается болевых точек, но не запускает в эти раны руки по локоть, скользя по поверхности и ориентируясь на приличных британских домохозяек, чья способность воспринимать подноготную того или иного кумира имеет четкие границы. Но в конечном итоге создательнице картины все-таки удалось подтвердить свою репутацию провокативной художницы и заняться прикладным фрейдизмом за пределами съемочной площадки: что-то эдиповское можно усмотреть в том, что Сэм Тейлор-Вуд ждет ребенка от исполнителя главной роли, который и сам ей в сыновья годится.

Источник – http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=1376199

Сегодня состоится первое онлайн-общение Пола Маккартни с фанатами, сообщает издание NME. Для этого организован специальный вебчат на сайте Ustream.tv/paulmccartney. Правда, это событие продлится недолго – всего 20 минут начиная с 17.00 по Гринвичу (21.00 по Москве). Говорить Маккартни будет из своей студии в английском Сассексе.

В настоящее время экс-битл собирается в Мексику в рамках своего мирового турне.
«Газета.Ru»

О его непростой судьбе можно писать романы – в ней были и страшные разочарования, и годы безызвестности, и возвращение из небытия. А когда-то Пит Бест (Pete Best) был простым ливерпульским мальчишкой, с ума сходившим по рок-н-роллу и игравшим на барабанах вместе с приятелями. Коллектив, в котором Бест оттачивал ударное мастерство, назывался The Beatles…

Стартовая площадка у Пита была отличная: его мать владела клубом “Casbah”, где молодые ливерпульские команды вечерами оглушали рок-н-роллом зашедших пропустить кружку-другую пива посетителей. Играть можно было хоть каждый день, чем не преминули воспользоваться молодые да хитрые Джон Леннон (John Lennon), Пол Маккартни (Paul McCartney) и Джордж Харрисон (George Harrison): лучшего способа для частых клубных концертов, чем позвать занять место за барабанами сына хозяйки, придумать трудно. Бест присоединился к The Beatles (они тогда еще размышляли над названием и именовались то Johnny And The Mondogs, то The Silver Beatles) в 1959 году. Альянс получился недолгим, и Бест занял место в другой ливерпульской команде – The Blackjacks.

Однако когда Битлам предложили отправиться с гастролями в Гамбург, ребята вспомнили про Пита – и на свои первые зарубежные гастроли Бест отправился как полноправный участник The Beatles. Вернувшись из Гамбурга, он не покинул группу, но так и не смог по-настоящему влиться в коллектив: Джон, Пол и Джордж (а также Стюарт Сатклифф (Stuart Sutcliffe), бывший тогда бас-гитаристом группы, но оставшийся в Гамбурге по причинам личного характера) были друзья-не разлей вода, не разлучались ни днем, ни ночью, и мирному отдыху предпочитали музицирование и веселые загулы. Красавчик Бест, напротив, держался одиночкой, сторонясь шумных тусовок. Тем не менее, на концертах он получал львиную долю аплодисментов – девчонки млели от томного взгляда Пита.

Может быть, именно нелюдимость барабанщика и его непохожесть на остальную троицу (стричься и одеваться как Джон, Пол и Джордж Пит также отказался) повлияла на то, что случилось в 1962 году, когда истинная слава подобралась к The Beatles на расстояние вытянутой руки. Продюсер Джордж Мартин (George Martin) был покорен общительностью Джона, Пола и Джорджа, а вот нелюдимый Пит впечатления на него не произвел. Заключив с “битлами” контракт, Мартин решил сменить барабанщика, о чем Бесту поведал менеджер Брайан Эпстайн (Brian Epstein). Так в The Beatles появился обаяшка Ринго Старр (Ringo Starr) из Rory Storm And The Hurricanes, а Бест чуть было не канул в безвестность.

Эпстайн предложил Бесту собрать собственный коллектив, но тот отказался работать с Брайаном – он был ужасно обижен. Пит заперся на две недели дома, страшно переживал, но в итоге пересилил себя – и продолжил играть. Правда, слава “пятого битла” начала понемногу меркнуть, меркнуть, меркнуть – пока не погасла совсем. В итоге к 90-м годам постаревший Бест пришел практически без средств к существованию, но тут его выручили старые друзья. На альбоме “Anthology” гигантским тиражом наконец-то официально вышли старые записи The Beatles с Питом Бестом! Пол и Джордж, естественно не поскупились – Пит получил свою долю исполнительских отчислений и навсегда вышел из финансового пике.

Бест, конечно, пытался выпускать собственные диски – в основном архивные и концертные записи, но в отсутствие больших финансов, не получалось ни должного промоушена, ни больших тиражей. А на рубеже веков у музыканта наконец-то появился шанс. И он его использовал – вышедший в 2008 году альбом “Hayman’s Green” словно вернул слушателей в 60-е. Отголосок “ливерпульского звучания”, 11 очень простых, мелодичных песен, написанных Питом в соавторстве с музыкантами собранного им Pete Best Band, в котором функции второго барабанщика выполняет младший брат Пита Роуг (Roag Best), были тепло приняты слушателями и критиками.

И сегодня Pete Best Band – не просто живой реликт, выходящий на сцену в рамках массовых мероприятий, посвященных The Beatles. Они активно концертируют, они наконец-то востребованы в теле- и радиоэфире. Ну а для отечественных битломанов московский концерт Пита Беста в рамках фестиваля, посвященного 10-летию сайта Beatles.Ru станет еще одним важным событием – теперь можно вздохнуть спокойно: все трое из оставшихся в живых битлов посетили Россию.

Источник – http://www.zvuki.ru/R/P/22210/

Британская рок-группа Pink Floyd судится со звукозаписывающей студией EMI по поводу выплаты авторских гонораров и маркетинга музыки.
Музыканты считают, что студия неверно рассчитывала гонорары за песни, проданные через Интернет. К тому же, по их мнению, EMI не должна продавать песни отдельно от альбомов. Студия же считает, что за цифровые треки гонорары не полагаются. Напомним, первый альбом Pink Floyd “Свирель у ворот зари”, выпущенный в 1967 г., задал новое направление развитию рока. Стиль, погружающий слушателя в транс, стал визитной карточкой легендарной группы.

Источник – http://www.regnum.ru/news/1261505.html

Николай Пейган, краевед города Береза в Брестской области, обнаружил в архивах документы, подтверждающие, что еврейские предки Владимира Высоцкого происходят из этих мест.
Пейган работает учителем в школе деревни Селец Березовского района. Занимаясь краеведением, он обнаружил в местных архивах документы, подтверждающие, что прадед Владимира Высоцкого жил именно в Сельце, сообщает еврейская газета “Берега”.
Мещанин Шлома Гершевич в XIX веке перебрался из Сельца в местечко Высокое под Брестом. Там он и получил фамилию Высоцкий. Сын Шломы Вольф закончил Люблинское училище, женился и переехал в Киев. Там у Вольфа Высоцкого родился сын Семен. А 25 января 1938 года появился на свет Владимир Семенович Высоцкий – правнук Шломы Гершевича.

На эту тему: Еврейские корни Владимира Высоцкого

Источник – http://www.jewish.ru/news/cis/2010/03/news994283255.php

Картину снимет режиссер “Бумера” Петр Буслов
Фильм “Черный человек”, посвященный драматическим событиям жизни Владимира Высоцкого, в который уже раз возродился из небытия. Напомним, несколько недель назад проект продюсеры закрыли, исполнителя главной роли Сергея Безрукова отправили в отпуск, а с режиссером Игорем Волошиным (”Нирвана”, “Олимпус Инферно”, “Я”) разорвали контракты.
Тогда источники “Комсомолки” со съемочной площадки передавали неутешительные новости – мол, проект скорее жив, чем мертв, съемки отложили на неопределенный срок.
Общественность успела уже порадоваться, что Безруков не примерит на себя роль Владимира Семеновича. Но, похоже, что все рано радовались. Сегодня стало известно, что фильм все-таки снимут. Безрукова вызвали из отпуска и сейчас вовсю идет работа над подбором натуры для съемок. Об этом рассказал бывший художественныйруководитель проекта Александр Митта.
- Я покинул пост худрука “Черного человека”, но остаюсь в команде, которая делает этот фильм, – поведал нам Митта. – Дело в том, что у фильма сменился режиссер. Поставит фильм Петр Буслов, снявший оба “Бумера”. А он настолько талантливый, основательный человек, что никакая опека с моей стороны ему не нужна.
Начало съемок запланировано на лето этого года, выход в прокат – на лето 2011-го.

Источник – http://www.kp.ru/daily/24447/612623/

В 1943 году в этот день родился Джордж Харрисон – английский рок-музыкант, певец, композитор, участник ансамбля «Битлз».
Джордж Харрисон родился 25 февраля 1943 года в Ливерпуле. В юности он увлекся современной музыкой – играл в группе «The Rebels» вместе с братом, а затем в «Les Stewart Quartet». Благодаря дружбе с Полом Маккартни, учившимся с Джорджем в одной школе, познакомился с Джоном Ленноном. Через год он стал членом его группы «The Quarry Men», а затем – и «Битлз».
В 1962 году окончательно сформировался состав «Битлз»: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Хотя в квартете песни писали Леннон и Маккартни, Харрисон тоже занялся их сочинением. Первой песней «Битлз», написанной Харрисоном, стала «Don’t Bother Me»; среди других его композиций – песни «Taxman», «Love You To…», «If I Needed Someone», «While My Guitar Gently Weeps», «Here Comes the Sun», «Something».
После распада группы Джордж Харрисон выпустил свою первую сольную запись – песню «All Things Must Pass». В 1971 году он организовал первый крупнейший благотворительный «Концерт для Бангладеш», который состоялся в нью-йоркском «Мэдисон сквер-гарден». Сам экс-битл тоже принял участие в концерте.
Альбомы, выпущенные Джорджем Харрисоном в 1970-1980-х годах, хотя и не пользовались большим успехом, но находили благодарную аудиторию (Харрисон всегда предпочитал оставаться скорее музыкантом, чем звездой). В это же время музыкант занялся кинопродюсерством. В 1987 году благодаря альбому «Cloud Nine» Харрисон вернулся в первые строчки хит-парадов.
В 1988 году Харрисон , Боб Дилан, Том Петти, Джефф Линн и Рой Орбюсон объединились в группу «Traveling Wilburys», выпустившую несколько успешных альбомов.
В 1997 году музыкант перенес операцию на горле, а в марте 2001 года – на легких. Он чуть было не погиб в декабре 1999 года, когда сумасшедший проник в дом Харрисона в графстве Оксфорд (к западу от Лондона) и нанес ему 10 ножевых ранений в грудь. Джордж Харрисон умер от рака 30 ноября 2001 года в возрасте 58 лет. Из четырех участников знаменитой «ливерпульской четверки» Джордж Харрисон ушел из жизни вторым после Джона Леннона, ставшего жертвой маньяка в 1980 году.

Источник – http://www.tatar-inform.ru/news/2010/02/25/207327/

Она исполняла песни Пахмутовой и Дунаевского. Ее голос звучит за кадром более 20 фильмов. Среди них — всеми любимые «Три тополя на Плющихе» и «Тишина». Кристалинская зачаровывала мягким голосом, обезоруживала искренностью и простотой.
Подробности — в репортаже корреспондента НТВ Евгения Гуцала.
Во времена моды на искусственный мех, шпильки и мини-юбки, она всегда была сдержанно-строгой. Но Майю Кристалинскую обожали, кажется, всем Советским Союзом. С песнями про холодную тайгу и про снег, она все равно была какой-то домашней и теплой.
Юлия Сапрыкина записывала Кристалинсакую на фирме «Мелодия». Тогда была редактором новых записей, а сейчас хранит эти пленки в архиве с надписью «ретро».
Юлия Сапрыкина, редактор студии грамзаписи: «Голосок немножечко больной, потому что в этом время она уже заболевала».
Долгие годы Май Кристалинская не хотела признавать себя эстрадной певицей: совмещала пение с работой в конструкторском бюро. А когда твердо выбрала сцену, оказалось, что петь осталось недолго. За легким платочком, который мгновенно стал модным аксессуаром у всех модниц Союза, скрывалась раковая опухоль.
Юлия Сапрыкина, редактор студии грамзаписи: «Вы же знаете как девчонки — раз исполнительница в платочке, значит и мы тоже наденем эти платочки, шарфики разные, рюшечки, очень все красивое… Мы даже не знали, что с ней происходило».
Первый успех Кристалинской был на Всемирном фестивале молодежи и студентов в 1957 году. Публика рукоплескала, Майю заметили. Но праздничная эйфория быстро сменилась слезами. Газета «Советская культура» вышла с разгромной статьей «Московские стиляги». Кристалинской досталось за неграмотность и дилетантство.
Вся ее жизнь — череда падений и взлетов: увольнение из джазового оркестра с формулировкой «по сокращению штатов» и суровый вердикт телевизионных начальников — «убрать с экрана за пропаганду грусти», за песню «В нашем городе дождь».
В 1966 году по опросу телезрителей Майя Кристалинская становится лучшей эстрадной певицей года, а песню «Нежность» — лирический лейтмотив фильма «Три тополя на Плющихе» — поют всей огромной, кипучей, никем непобедимой страной.
Для нее самой земля опустела в 1984 году ушел из жизни супруг Эдуард Барклай. Тогда одна из самых любимых певиц СССР потеряла голос и перестала передвигаться. Все, что могла — набирать телефонный номер и плакать в трубку.
Майю Кристалинскую похоронили в 1985 году, ровно через год после смерти мужа.

Источник – http://www.ntv.ru/novosti/104172/

Фото: lenta.ru
Компания EMI официально заявила о том, что не намерена продавать знаменитую студию на Эбби Роуд. Заявление было сделано в связи с озабоченностью британской общественности, которая восприняла информацию о возможной продаже студии как угрозу культурному наследию страны.
Согласно представителю EMI, в середине 2009 года компания получила предложение продать “Эбби Роуд” за 30 млн. фунтов (около 34 млн. евро), однако отклонила его и не намерена расставаться со студией в дальнейшем, передает Lenta.ru.
Слухи о продаже “Эбби Роуд” стали причиной для начала общественной кампании в ее защиту. Против продажи студии выступали как обычные люди, специально к случаю создававшие сообщества на Facebook, так и звезды, например,Пол Маккартни. Сэр Пол, комментируя возможную продажу “Эбби Роуд”, намекнул на то, что ряд его знакомых-музыкантов готов вложить свои деньги в студию, лишь бы сохранить ее для потомков.
21 февраля о своем желании приобрести легендарный комплекс на Эбби Роуд открыто заявил композитор Эндрю Ллойд Уэббер – один из самых богатых представителей музыкальной индустрии Великобритании.
На “Эбби Роуд” в разное время работал целый ряд выдающихся британских музыкантов – от The Beatles и Pink Floyd до Blur и Radiohead. “Ливерпульская четверка” даже посвятила студии свою пластинку – “Abbey Road”, на обложке которой музыканты переходят одноименную улицу по пешеходной “зебре”.

Источник – http://telegraf.by/2010/02/emi-otkazalas–prodavat–znamenituju-studiju-na-ebbi-roud.html